盐湖区博物馆馆藏精品（一百一十四）——祭兰釉描金双龙盅_清代_文化_古代

悠悠岁月里，总有一些人与物能在时光中留下深刻印记。在盐湖区博物馆的珍藏里，有一抹独特的蓝尤为耀眼，那便是清代祭兰釉描金双龙盅。它小巧玲珑，造型别致，杯上萌萌的描金双龙戏珠图案，更是引人眼球。每一道釉彩、每一处纹饰都仿佛在岁月中吟唱，令人为之倾倒。

文物名片

主角：祭兰釉描金双龙盅

出生时间：汉代清代

尺寸：高4厘米 口径7厘米

藏宝地：盐湖区博物馆

此盅的来历颇具意义，1963 年由盐湖区安邑群众捐送，承载着当地的历史记忆与文化传承。从形制上看，它高 4 厘米 ，口径 7 厘米 ，敞口、弧腹、圈足，线条流畅自然。这样的设计既符合古代实用器皿的需求，又极具观赏性，拿在手中，大小恰到好处，手感舒适。

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论及工艺，盅内施透明釉，纯净光洁，如同清澈的湖水，给人一种宁静之感。盅外以蓝釉为底，沉稳大气，为这件器物增色不少。祭兰釉，即祭蓝釉，也称 “霁蓝”“霁青”“积蓝”，是一种高温钴蓝釉。其历史源远流长，可追溯至唐代的唐三彩低温蓝釉，不过真正成熟且闻名的高温钴蓝釉，早在元代景德镇窑便烧制成功。元代祭蓝釉瓷器存世稀少，却意义重大，到了明代永宣时期，官窑祭蓝釉瓷器更是达到登峰造极之境，其釉水品质上乘，被赞为 “宝石蓝” 。清代时，官窑和民窑广泛生产祭蓝瓷器，而这件双龙盅的祭蓝釉色泽幽蓝，深如夜幕，又似大海，基调庄重典雅，可谓经典之作。

更为出彩的是其描金工艺。描金作为金彩装饰的一种，是将金粉调入适量胶水，再用毛笔蘸取在瓷面上描绘纹样，或作边线，或作金地。陶瓷使用金装饰始于唐代，起初多为贴金，到了清代，金粉逐渐取代金箔，描金成为主流的装饰技法。在这件双龙盅上，清代的工匠运用描金技艺，勾勒出栩栩如生的金龙。龙纹在传统文化中象征着权威、尊贵与吉祥，工匠们笔触细腻，笔法自然，绘就了金龙的矫健身姿。工匠们看似随意绘就，但龙鳞、龙须飘逸灵动，龙爪刚劲有力，龙目炯炯有神，仿佛下一刻便会破壁腾飞。在祭蓝釉的衬托下，金龙更显华丽生动，金与蓝的搭配相得益彰，展现出独特的审美风尚。

盅，作为一种小型容器，本义指杯类器皿，特指没有把手的小杯子。在古代生活中，它用途广泛，既可用作饮酒、饮茶之器，也常用于祭祀等礼仪场合。它小巧精致的造型，不仅便于握持使用，更在承载着古人的生活情趣与文化内涵。这件清代祭蓝釉描金双龙盅，从实用器转变为博物馆中的珍贵藏品，见证了时代的变迁与文化的传承。

这件祭兰釉描金双龙盅，不只是一件精美的古代瓷器，更是历史文化的生动载体，它反映出清代高超的制瓷技艺和独特的审美风尚。它向我们娓娓诉说着那个时代的故事，也让我们对古代文化有了更为深刻的认识与理解。

来源丨盐湖区文物保护中心

编辑丨杨晓瑶郭东旭 责编丨李鑫

审核丨范亚宁 监制丨卫江鹏 张文芳

发布于：山西省